En avril 2026, la briqueterie CDCN accueille la Rencontre régionale Danse & soin, rendez-vous principal d'un temps fort dédié aux interactions entre la danse et le soin. Ainsi, la formation Danse & santé mentale vient agrémenter le programme de ces cinq journées danse et soin d'avril. Elle revient sur la thématique de la santé mentale et plus spécifiquement de la psychiatrie, fer de la lance de la rencontre professionnelle qui la précède.

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Formation 2026

jeudi 16 avril

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• Objectifs du parcours de formation

La formation, organisée entre temps d’échanges et pratique collective, invite les artistes et les soignant·es à se saisir d’expériences chorégraphiques vécues au sein d’établissements psychiatriques, pour nourrir la relation soignant·e-soigné·e et permettre de développer des actions en co-création.

• Les intervenantes

Kitsou Dubois, chorégraphe et directrice de la Compagnie Ki Productions, s’empare du « phénomène » de l’apesanteur pour construire une écriture chorégraphique singulière, sensorielle, qui trouble la perception du spectateur, et explorer la poétique d’un milieu où tous les repères sont bouleversés. Elle conçoit des créations pluridisciplinaires qui convoquent l’imaginaire, la danse, l’image, le cirque et les technologies numériques. En parallèle, elle anime des ateliers depuis une trentaine d'années pour des patient·es en psychiatrie.
Elle est accompagnée de la psychomotricienne Émilie Costes.

Chorégraphe et danseuse, Sandrine Lescourant fait ses premières armes dans l’univers des battles de danse hip-hop, où elle évolue sous le nom de MUFASA. Elle collabore avec plusieurs chorégraphes comme Amala Dianor, Pierre Rigal ou Oona Doherty. En 2014, elle fonde la compagnie Kilaï, où elle explore les liens sociaux, leur représentation au travers du corps et une vision de la danse comme rempart à la violence. Ses créations s’inscrivent dans un questionnement sincère sur l'individu et son rapport à l'autre.

Sophie Palmer est artiste pluridisciplinaire. Sa pratique s’inscrit dans une réflexion sur l’héritage et l’innovation, la tradition et la modernité, nourrie par son écriture et sa capacité à initier et sensibiliser des publics variés et intergénérationnels. Formée à la danse contemporaine, elle poursuit un perfectionnement flamenco en France et en Espagne. Après avoir créé plusieurs pièces et navigue aujourd'hui entre les scènes flamencas parisiennes avec la compagnie Manolo Punto et des spectacles participatifs de hip-hop avec Sandrine Lescourant.

• Méthodes mobilisées

10h – 13h, Kitsou Dubois & Émilie Costes

Atelier en deux temps : présentation de l'atelier et dispositif « En mouvement » construit avec le groupe hospitalier Fondation Vallée - Paul Guiraud de Villejuif (construction de l'atelier, interaction soignant·e-soigné·e, accueille au sein de l'établissement de santé) et temps de pratique (échauffement, mise en mouvement guidée, travail en groupes de création et présentation).

• Affirmer l’identité corporelle en développant une prise de conscience des appuis, une reconnaissance des limites du corps, et en renforçant l’ancrage dans le sol, de façon à mieux gérer les déséquilibres liés aux émotions.‍
• Prendre conscience des notions d’espace, de distance à l’autre, en déplaçant la qualité du regard porté sur les autres et sur soi-même, et en vivant autrement la relation à l'autre.
• Expérimenter le rapport au temps et à la mémoire du mouvement, dans le but d’intégrer et de s’approprier les acquis corporels du travail de l’atelier.‍
• Éprouver le plaisir de danser en musique et avec les autres.

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14h30 – 17h30, Sophie Palmer & Sandrine Lescourant

Pour cet atelier, Sophie Palmer et Sandrine Lescourant partageront leur expérience autour du projet Blossom et de leur parcours de danseuses, chorégraphes et pédagogues. L'après midi sera séquencée avec deux temps de pratique entre-coupé d'un temps de parole. Les axes gravitent autour de plusieurs intentions :

• Soutenir le déploiement des singularités de chacun
• Faire naître la danse depuis la poétique de chaque charisme
• Investir la notion de lien comme espace de soin. 

Elles partageront les bases de leur outillage chorégraphique adapté aux capacités de chacun.e, afin d'explorer le souffle et la voix comme espace intime à la fois d'émancipation et de « reliance ».

• Les prérequis de la formation

Les participant·es doivent justifier d’une expérience en danse et/ou d’une expérience dans le champ de la santé. En dehors d’un expérience significative dans ces deux domaines, les participant·es doivent justifier d’un intérêt prononcé pour la mise en place de projets chorégraphiques dans des établissements de soin.

Effectif : 25 stagiaires maximum

• Lieu et durée

La formation se déroulera jeudi 16 avril 2026 de 10h à 17h30 (durée de 6h), avec une pause déjeuner d’une heure, dans les locaux de la briqueterie, 17 rue Robert Degert – 94400, Vitry-sur-Seine ;

• Modalités et délais d’accès

Inscription par mail accompagnée d’un CV à l'attention d'Anaïs Hamard : anais.hamard@labriqueterie.org.
Les candidatures répondant aux prérequis mentionnés ci-dessus, sont acceptées dès réception du règlement. Les candidatures hors des champs mentionnés, sont soumises à validation auprès des intervenantes et acceptées en fonction des places disponibles.

Date limite des inscriptions : 10 avril 2026.

• Tarifs

Coût de la journée de formation : 25 €
Le transport et le repas sont à la charge de chaque participant·e.

• Modalité d’évaluation

La briqueterie fournira aux stagiaires une grille d’évaluation à l’issue de la formation pour récolter un retour sur l’organisation de la formation (qualité, accueil, préparation…).

Un questionnaire d’évaluation sera envoyé aux stagiaires après une semaine pour recevoir un retour plus articulé et réfléchi sur le contenu de la formation, le développement des compétences et l’analyse des acquis collectifs et individuels.

Une attestation de suivi de formation sera remise à chaque participant à l’issue de la formation.

• Accessibilité aux personnes handicapées

La formation est accessible aux personnes en situation d’handicap.
Nous vous invitons à contacter Arina Dolgikh, référente handicap, afin d’étudier les modalités de participation adaptées.

• Contacts

Pour toutes les questions afférentes au contenu pédagogique et à l’organisation de la formation : Anaïs Hamard, 01 46 86 17 61, anais.hamard@labriqueterie.org.
Référente handicap : Arina Dolgikh, 01 46 86 17 61, arina.dolgikh@labriqueterie.org.